VietNetwork.Vn

Tính năng dễ bị bỏ qua này đang xuất hiện trong tất cả các trò chơi yêu thích của bạn.

• Âm nhạc thích ứng thay đổi nhạc nền một cách linh hoạt theo hành động của người chơi.
• Nhạc nền sôi động tạo nên trải nghiệm chơi game nhập vai, thường làm phong phú thêm quá trình khám phá và chiến đấu.
• Một số trò chơi sử dụng nhạc thích ứng để cho phép người chơi kiểm soát nhạc nền, cho phép sáng tác những bản nhạc độc đáo dựa trên phong cách chơi của bạn.

Âm nhạc trong trò chơi điện tử đã dần được chú ý hơn trong những năm gần đây, nhưng nhiều người chơi vẫn bỏ qua những cách sáng tạo mà những bản nhạc nền mang tính biểu tượng này đang được sử dụng. Trò chơi sử dụng âm nhạc theo những cách không thể đạt được trong bất kỳ phương tiện nào khác và điều đó phần lớn là nhờ vào một tính năng bị đánh giá thấp được gọi là nhạc thích ứng.

1. Âm nhạc thích ứng là gì?

Nhạc thích ứng—còn được gọi là "nhạc động" và "nhạc tương tác"—là tính năng cho phép nhạc nền của trò chơi thay đổi linh hoạt để phản hồi lại hành động của bạn hoặc các sự kiện cụ thể trong trò chơi.

Bất kể bạn có quen thuộc với thuật ngữ này hay không, bạn có thể đã chơi ít nhất một trò chơi sử dụng nhạc thích ứng. Một trong những trò chơi đầu tiên có nhạc thích ứng là trò chơi điện tử kinh điển Space Invaders năm 1978, có một vòng lặp âm nhạc đơn giản tăng dần tốc độ khi những kẻ tấn công tiến gần hơn đến tàu của bạn.

Các trò chơi sau này tiếp tục cải tiến ý tưởng này, với việc Frogger chuyển sang một bài hát nền khác nhau mỗi khi bạn đến cuối màn chơi, và Wing Commander luân phiên giữa các phần khác nhau của chủ đề trận chiến để phản ánh hành động hiện tại của bạn trong trận chiến.

Có hai kỹ thuật chính mà trò chơi sử dụng để cung cấp nhạc thích ứng. Đầu tiên là sắp xếp lại theo chiều ngang, bao gồm việc đột nhiên hoán đổi từ một bản nhạc này sang một bản nhạc khác. Bản gốc Super Mario Bros. có nhiều ví dụ nổi tiếng về cách thực hành này, chẳng hạn như những thay đổi về nhạc xảy ra khi thu thập một Siêu sao hoặc đến được cột cờ ở cuối một màn chơi.

Kỹ thuật nổi bật khác cho nhạc thích ứng là phối lại theo chiều dọc. Phương pháp này cho phép các bài hát thêm hoặc bớt các lớp nhạc trong quá trình chơi. Bạn có thể nghe thấy phương pháp này trong Super Mario World khi cưỡi Yoshi, vì bongo sẽ bắt đầu phát cùng với nhạc nền cho đến khi bạn xuống ngựa.

Một số bản nhạc nền thích ứng kết hợp sắp xếp lại theo chiều ngang và phối lại theo chiều dọc. Cách tiếp cận này hiếm khi được sử dụng do tính phức tạp của nó, nhưng nó có thể tạo ra các bản nhạc nền vô cùng đa dạng khi được triển khai thành công trong các trò chơi như Just Cause 4.

Qua nhiều năm, nhạc thích ứng chỉ được cải thiện khi nhiều nhà phát triển thêm nó vào trò chơi của họ. Các ứng dụng nhạc thích ứng hiện đại không chỉ tốt hơn mà còn đóng góp vào nhiều ý tưởng sáng tạo nhất, khoảnh khắc điện ảnh và những cải tiến quan trọng trong các trò chơi gần đây.

2. Nhạc nền động cho thế giới động

Nhiều ví dụ hay nhất về nhạc thích ứng cực kỳ tinh tế, đến mức bạn có thể không nhận ra chúng trong các trò chơi bạn chơi. Nhưng ngay cả khi bạn không nhận ra sự hiện diện của nó, nhạc thích ứng vẫn có thể có ảnh hưởng lớn đến cách bạn trải nghiệm trò chơi.

Mặc dù có nhiều cách sử dụng khác nhau cho nhạc thích ứng, nhưng nó thường được sử dụng nhất cho nhạc nền. Một trong những ví dụ tốt nhất về cách thực hành này có thể được tìm thấy trong Monkey Island 2: LeChuck's Revenge. Trong trò chơi, bạn sẽ có thể đến thăm một thị trấn nhỏ tên là Woodtick và khám phá hàng chục địa điểm độc đáo của thị trấn này.

Bài hát chủ đề của Woodtick có thể được nghe thấy trong toàn bộ thị trấn, nhưng mỗi tòa nhà bạn vào đều có phiên bản chủ đề riêng. Tuy nhiên, thay vì đột ngột chuyển sang phiên bản mới của bài hát, nhạc nền chuyển đổi tinh tế từ phiên bản này sang phiên bản khác, cho phép chủ đề thị trấn thay đổi mà không bị gián đoạn.

Nhạc nền thích ứng liền mạch của Monkey Island 2 được tạo ra bằng hệ thống âm nhạc iMUSE mang tính cách mạng của LucasArts, cho phép nhạc trong trò chơi hoán đổi liền mạch giữa các bản nhạc khác nhau để phản hồi hành động của người chơi. Hệ thống iMUSE sau đó được sử dụng trong mọi trò chơi LucasArts tiếp theo và thiết lập tiêu chuẩn hiện đại cho nhạc nền thích ứng.

Các trò chơi khác đã cải tiến và cải thiện nhạc nền thích ứng mang tính cách mạng của Monkey Island 2. Chủ đề cấp độ trong Banjo Kazooie thay đổi nhạc cụ bất cứ khi nào bạn vào một khu vực mới, lặn dưới nước hoặc gặp phải trận chiến trùm. Tương tự như vậy, các trò chơi lén lút như Metal Gear Solid và Splinter Cell: Chaos Theory sử dụng nhạc nền động để phản ánh trạng thái cảnh báo của kẻ thù, giúp bạn biết rõ khi nào bạn bị tấn công hoặc không bị phát hiện.

3. Định nghĩa lại hành động thông qua âm thanh

Mặc dù nhiều trò chơi sử dụng nhạc thích ứng để mô tả bối cảnh, tính năng này được sử dụng để nâng cao lối chơi. Khi được đưa lên hàng đầu, nhạc thích ứng có thể biến bất kỳ trò chơi nào thành một cảnh tượng điện ảnh.

Các trò chơi như The Legend of Zelda: Breath of the Wild và The Elder Scrolls V: Skyrim có các chủ đề khám phá và chiến đấu đan xen vào nhau. Các tựa game khác như Ultrakill và Fire Emblem Engage sẽ luân phiên liền mạch giữa các biến thể xung quanh và chiến đấu của nhạc nền. Một số trò chơi cũng sẽ sử dụng nhạc thích ứng để hoán đổi giữa nhiều bản nhạc chiến đấu. Yakuza 0 xử lý điều này bằng cách cho phép bạn chuyển đổi giữa bốn phong cách chiến đấu khác nhau khi đang di chuyển, mỗi phong cách đều được hỗ trợ bởi chủ đề chiến đấu độc đáo riêng.

Nhạc thích ứng thực sự tỏa sáng khi nó tăng dần theo lối chơi. Grand Theft Auto V sử dụng khái niệm này một cách tuyệt vời bằng cách kết hợp nhạc nền vào hệ thống truy nã của nó. Trò chơi im lặng trong hai cấp độ đầu tiên, tập trung vào âm thanh xung quanh và tiếng còi cảnh sát đang đến gần. Khi đạt đến ba sao, chủ đề truy nã bắt đầu với sự tích tụ chậm rãi nhưng căng thẳng.

Khi hành trình phạm tội của bạn leo thang thành cuộc rượt đuổi năm sao bùng nổ, âm nhạc sẽ trở nên nhanh hơn, to hơn và nhiều lớp hơn cho đến khi bạn có tiếng đàn guitar dồn dập và tiếng synth rền rĩ thúc đẩy cuộc rượt đuổi của bạn.

Ngoài việc gắn liền với cơ chế chơi trò chơi cụ thể, nhạc thích ứng cũng có thể được sử dụng trong các chuỗi kịch bản để tạo ra những khoảnh khắc điện ảnh đáng nhớ. Metal Gear Rising: Revengeance có một số ví dụ nổi tiếng nhất về nhạc nền động trong các trận đấu trùm. Mỗi trận đấu này đều có một bài hát chủ đề độc đáo phát triển khi trận đấu diễn ra. Các lớp nhạc cụ dần dần được giới thiệu với mỗi giai đoạn của trận đấu, lên đến đỉnh điểm là giọng hát cuối cùng vang lên trong màn chơi cuối cùng.

Mỗi ví dụ này chứng minh cách âm nhạc thích ứng có thể biến đổi hầu như bất kỳ trò chơi nào thành trải nghiệm điện ảnh. Cho dù đó là thông qua cơ chế tích hợp của Grand Theft Auto V hay các cảnh quay theo kịch bản của Metal Gear Rising, âm nhạc thích ứng cho phép nhạc nền của trò chơi tương tác với hành động trên màn hình theo cách hiếm khi thấy bên ngoài phim.

Nhạc thích ứng không chỉ để trình diễn, và một số trò chơi sử dụng nó để tăng thêm chiều sâu cho cơ chế của chúng. Devil May Cry V và Metal Hellsinger đều kết hợp nhạc thích ứng vào hệ thống tính điểm của chúng. Khi bạn chơi tốt hơn trong những trò chơi này, nhạc nền sẽ phát triển từ những đoạn nhạc cụ trầm đến giọng hát to hơn và mạnh mẽ hơn, cuối cùng là một điệp khúc hoành tráng nếu bạn đạt đến thứ hạng cao nhất.

Mặc dù hệ thống tính điểm tương tự đã tồn tại trong các trò chơi cũ hơn—bao gồm cả các phần trước trong loạt Devil May Cry —nhưng nhạc nền sôi động lại trở thành động lực hấp dẫn để chơi giỏi hơn trong các trò chơi này và trải nghiệm âm nhạc một cách trọn vẹn nhất.

4. Âm nhạc thích ứng giúp bạn trở thành nhà soạn nhạc

Mặc dù nhạc thích ứng thường được thiết kế để chuyển đổi giữa các bản nhạc hoặc lớp nhạc được tạo sẵn, một số trò chơi thậm chí còn cho phép người chơi kiểm soát nhạc nền nhiều hơn. Thay vì tạo ra một bài hát đầy đủ, hành động của bạn được gắn với các chuỗi ngắn hoặc thậm chí là một nốt nhạc duy nhất. Thiết kế tối giản này không chỉ cho phép bạn tác động đến nhạc nền mà còn cho phép bạn trải nghiệm một bài hát gốc độc đáo trong quá trình chơi của mình.

Loạt Red Dead Redemption thực hiện một công việc tuyệt vời khi điều chỉnh âm nhạc theo hành động của bạn. Thay vì lặp lại danh sách các bản nhạc được sáng tác đầy đủ, các bài hát bạn nghe khi khám phá thế giới mở được tạo thành từ nhiều gốc nhạc. Mỗi gốc tương ứng với một hành động cụ thể, chẳng hạn như cưỡi ngựa, chạm trán động vật hoang dã hoặc bắt đầu đấu súng.

Khi những thân cây này được kết hợp, kết quả là một bài hát dường như luôn được chế tác hoàn hảo cho tình huống hiện tại. Cho dù bạn đang ngắm cảnh hay ẩn núp trong một cuộc đấu súng, nhạc nền thích ứng của Red Dead Redemption và Red Dead Redemption 2 không bao giờ không tạo ra những khoảnh khắc xúc động và phấn khích.

Hầu hết các bản nhạc nền động không phức tạp như loạt Red Dead Redemption, nhưng có những cách khác mà trò chơi cho phép bạn điều khiển âm thanh thông qua hành động. Âm nhạc trong Killer Instinct (2013) liên tục thích ứng với hầu hết mọi khía cạnh của trò chơi; thêm các lớp nhạc cụ sau các đòn tấn công cụ thể, làm chậm lại để phản công và thậm chí thay đổi giọng hát tùy thuộc vào người chơi nào đang chiến thắng.

Có thể nói hiệu ứng ấn tượng nhất là "Ultra Combos" của trò chơi, trong đó âm nhạc đồng bộ hoàn hảo với mọi đòn tấn công cho đến khi đòn combo kết thúc.

Không có trò chơi nào xử lý nhạc thích ứng tốt như Ape Out. Trò chơi đánh nhau từ trên xuống này cho phép người chơi điều khiển một con khỉ đột hung hăng tấn công đám lính canh được trang bị vũ khí hạng nặng trong một loạt các cấp độ giống như mê cung. Mỗi cấp độ đều có nhạc nền từ một tay trống, nhưng phần nhạc cụ còn lại được tạo ra thông qua hành động của bạn.

Chũm chọe sẽ vỡ khi bạn ném kẻ thù vào tường, trong khi tiếng trống đệm sẽ chậm lại nếu bạn lẻn qua kẻ thù và mạnh hơn khi đối mặt trực diện với chúng. Ngay cả tiếng súng nổ và tiếng nổ cũng hòa vào bản nhạc sôi động của trò chơi. Tất cả các yếu tố này của nhạc nền thích ứng giúp Ape Out đưa người chơi đắm chìm vào phiên bản nhạc jazz tự do đầy bạo lực của trò chơi, tạo ra trải nghiệm âm nhạc mà bạn sẽ không tìm thấy trong bất kỳ trò chơi nào khác.

5. Trải nghiệm của bạn, âm nhạc của bạn

Ngày nay, thật khó để tìm một trò chơi không có nhạc thích ứng. Các nhà phát triển nỗ lực hết mình để mang đến bối cảnh giàu trí tưởng tượng và hành động hấp dẫn, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi ngày càng có nhiều trò chơi sử dụng âm thanh thích ứng để đảm bảo âm nhạc của họ sống động như thế giới của họ.

Ngoài ra, nhạc thích ứng cũng có thể thêm một lớp biểu cảm của người chơi, cho phép phong cách chơi của bạn định nghĩa nhạc nền. Ngay cả khi bạn không quan tâm đến nhạc nền trò chơi điện tử, hãy chú ý đến nhạc thích ứng vào lần tiếp theo bạn chơi trò chơi yêu thích của mình.