VietNetwork.Vn

Có một câu nói trong thế giới nhiếp ảnh rằng chiếc máy ảnh tốt nhất cho công việc là chiếc máy ảnh bạn mang theo bên mình vào thời điểm đó. Đối với hầu hết chúng ta, chiếc máy ảnh duy nhất mà chúng ta có thể đảm bảo mang theo bên mình mọi lúc mọi nơi là chiếc máy ảnh được tích hợp ngay trong điện thoại thông minh của chúng ta.

Những chiếc máy này thực sự có cảm biến nhỏ và ống kính rẻ tiền so với ngay cả một chiếc máy ảnh độc lập tương đối khiêm tốn, nhưng cũng đúng là chúng có thể mang lại kết quả đáng chú ý cho người dùng thích hợp.


Bằng cách áp dụng một số kỹ thuật chụp ảnh cổ điển, bạn có thể dễ dàng nâng tầm khả năng chụp ảnh trên điện thoại thông minh của mình từ những bức ảnh chụp nhanh thành những bức ảnh đẹp. Khi làm như vậy, bạn chứng minh được tính đúng đắn của một câu ngạn ngữ nhiếp ảnh khác: tất cả là về nhiếp ảnh gia chứ không phải máy ảnh.

1. Đóng khung theo nghĩa đen cho các cảnh của bạn

Đóng khung một cảnh là thuật ngữ được dùng để quyết định bố cục. Những gì bạn đưa vào ảnh và những gì bạn không đưa vào. Nhưng một kỹ thuật thường có thể hoạt động hiệu quả là tìm kiếm cơ hội để đóng khung cảnh của bạn theo đúng nghĩa đen. Tức là tìm thứ gì đó trong cảnh để bắn xuyên qua, chẳng hạn như một mái vòm và đưa thứ đó vào cảnh. Đây có thể là một cách thực sự hiệu quả để thêm chiều sâu cho cảnh.


Với bức ảnh này, tôi chụp trong một khu vườn nhỏ ở trung tâm London. Chỉ cần lùi lại xa hơn một chút so với khung hình rõ ràng là tôi có thể bao gồm một vòm lưới và sử dụng nó để tạo khung cho ảnh.


Đây là ảnh chụp bình minh ở một ngôi chùa cổ ở Campuchia, với một số khung cửa sổ bằng đá. Một lần nữa, chỉ cần đứng lùi lại đủ xa để bao gồm bức tường sẽ tạo ra chiều sâu và sự thú vị cho khung cảnh.


Người này ở Havana và tôi đứng trước một khách sạn. Điều đó cho phép tôi mượn mái vòm, mái che và một chiếc đèn, tất cả đều đóng khung khung cảnh đường phố đông đúc một cách đẹp đẽ. Bất cứ khi nào bạn đi lang thang quanh thành phố, hãy chú ý đến những cổng vòm—bạn sẽ ngạc nhiên về mức độ phổ biến của chúng.


Các tác phẩm điêu khắc cũng có thể cung cấp chất liệu thú vị để đưa vào một cảnh, nhưng nếu chúng có chứa các phần cắt ra, hãy xem liệu có thể có một cảnh quay thú vị hay không bằng cách chụp qua một trong số chúng. Tùy thuộc vào độ cao của nó so với mặt đất và khả năng tiếp cận nó, khả năng kiểm soát góc chụp của bạn có thể bị hạn chế. Ví dụ, trong trường hợp này, thực tế là nó khá cao có nghĩa là tôi không thể bao gồm nhiều tòa nhà thấp hơn như tôi mong muốn, nhưng tôi nghĩ nó vẫn hoạt động tốt.

2. Quy tắc một phần ba

Có thể bạn đã nghe nói về Quy tắc một phần ba. Cá nhân tôi nghĩ nó giống như Nguyên tắc một phần ba hơn, vì nó chắc chắn không phải là một quy tắc, như chúng ta sẽ thấy ngay sau đây. Tuy nhiên, theo hướng dẫn, nó thường hoạt động cực kỳ hiệu quả, đó là lý do tại sao hầu hết các ứng dụng máy ảnh đều cung cấp tùy chọn hiển thị đường lưới để giúp bạn sử dụng. Tôi sử dụng iPhone và bạn có thể thấy nó ở đây.


Các đường màu trắng mờ là các đường lưới RoT và đường màu vàng cho bạn biết liệu bạn có cấp độ đường chân trời hay không (nó có màu vàng khi bạn có, màu trắng và đứt quãng khi bạn không có). Các ứng dụng máy ảnh Android thường có tính năng tương tự. (Nếu bạn không nhìn thấy chúng, thì trên iPhone hãy vào ứng dụng Cài đặt để bật: Máy ảnh > Lưới. Nếu bạn có điện thoại Android, hãy nhấn vào menu ba chấm trên cùng bên phải trong ứng dụng máy ảnh để vào cài đặt, sau đó chọn "Lưới."

Ý tưởng là bạn chọn thứ gì đó thú vị trong cảnh của mình và cố gắng đặt nó gần như ở một trong những giao điểm của các đường. Điều này có nghĩa là nó sẽ cách cạnh khung khoảng một phần ba hoặc hai phần ba và cách đáy khung một phần ba hoặc hai phần ba. Hãy minh họa điều này bằng một vài ví dụ.


Trong ví dụ này, chủ thể của bức ảnh là cô gái đang cười, vì vậy tôi đã đặt máy ảnh của mình sao cho cô ấy xuất hiện gần như ở giao điểm của các đường lưới phía dưới bên phải. Vì vậy, nếu bạn có nhiều người trong một bức ảnh và bạn muốn thu hút sự chú ý vào một trong số họ, hãy thử lập khung sao cho khuôn mặt của họ ở một trong những vị trí giao nhau này. Nếu bạn đang chụp một người, hãy thử đặt mắt gần nhất của họ vào một trong những vị trí này.


Trong ví dụ tiếp theo này, người mẹ và cô con gái rõ ràng là đối tượng của ảnh, vì vậy tôi đã đóng khung ảnh để đặt chiếc ô tô chứa cặp đôi của họ ở phía dưới bên trái. Bạn có thể lập luận rằng các khuôn mặt được căn giữa theo chiều dọc hơn và bạn đã đúng. Một cách khác để áp dụng hướng dẫn là thêm nhiều khoảng trống phía trên chúng để đặt các mặt của chúng tại giao lộ.


Ở đây, tôi muốn người xem bắt đầu nhìn vào lưới tản nhiệt của chiếc xe và sau đó đi theo dòng xe quay lại. (Đó là một kỹ thuật khác có thể hữu ích khi áp dụng, được gọi là đường dẫn.) Vì vậy, ở đây, lưới tản nhiệt ở dưới cùng bên phải.


Trong ví dụ cuối cùng này, người phụ nữ tất nhiên là đối tượng của ảnh và tôi đã đặt cô ấy gần như ở phía dưới bên trái. Một lần nữa, các nhà toán học có thể phản đối rằng khuôn mặt của cô ấy giống một phần sáu quãng đường tính từ bên trái, nhưng đó là lý do tại sao tôi coi nó như một hướng dẫn hơn là một quy tắc.

Cuối cùng, Quy tắc một phần ba không nhằm mục đích biến bạn thành một robot, sử dụng các vị trí chính xác một cách máy móc mà là để khắc phục xu hướng phổ biến của các nhiếp ảnh gia mới bắt đầu là đặt mọi thứ vào giữa khung hình. Hãy sử dụng nó như một hướng dẫn nhưng hãy sử dụng phán đoán của riêng bạn để tìm ra điều gì là tốt nhất.

3. Khi sự đối xứng là sự lựa chọn tốt hơn

Nhưng còn những lúc bạn muốn chủ thể bức ảnh của mình được đặt ở giữa thì sao? Không vấn đề gì—hãy cứ tiếp tục. Bạn là nhiếp ảnh gia và đôi khi Quy tắc phần ba không phải là lựa chọn tốt nhất.


Một ví dụ điển hình là khi bạn muốn thu hút sự chú ý đến tính đối xứng. Ví dụ: khi tôi đứng ở giữa cầu Brooklyn, tôi chợt nhận ra rằng mình có thể đang nhìn vào một hình ảnh phản chiếu theo đúng nghĩa đen, vì vậy tôi đã chọn một khung hình hoàn toàn đối xứng cho ảnh.


Sẽ có lúc khung hình đối xứng trông có vẻ hợp lý. Tôi thường thấy điều đó xảy ra với những chi tiết kiến trúc đẹp chẳng hạn. Trong trường hợp này, tại một quán cà phê lớn ở Buenos Aires, tôi thấy rõ ràng rằng kiến trúc sư dự định thiết kế sẽ được thưởng thức từ một vị trí thuận lợi ở trung tâm, vì vậy đó là cách tôi chụp nó.


Đừng cho rằng cảnh phải đối xứng hoàn hảo thì vị trí trung tâm mới là lựa chọn tốt nhất. Tôi vẫn chọn đóng khung ở trung tâm Bưu điện trang trí nghệ thuật tuyệt đẹp này ở Miami, mặc dù bản thân tòa nhà không đối xứng. Đối với tôi, thành phần trung tâm hình tròn là trọng tâm ở đây và phần đó có tính đối xứng. Một lần nữa, hãy sử dụng khả năng phán đoán của bạn và thử nghiệm để xem điều gì bạn cho là đẹp nhất.

4. Sử dụng các lớp để thêm chiều sâu

Các bức ảnh biến cảnh ba chiều thành hình ảnh hai chiều (mặc dù những tính năng như Ảnh không gian trên Vision Pro có thể đang thay đổi điều đó!). Nhưng chúng ta thường có thể ghi lại một số cảm giác 3D đó bằng cách sử dụng tính năng xếp lớp trong ảnh của mình.

Ý tôi là gì? Một bức ảnh xếp lớp có thể có thứ gì đó ở tiền cảnh (gần chúng ta), thứ gì đó ở trung cảnh (khoảng cách giữa) và thứ gì đó ở hậu cảnh (điểm xa nhất). Đôi khi, chúng ta có thể chỉ nghĩ về tiền cảnh và hậu cảnh—thường có yếu tố tiền cảnh tạo ra cảm giác về chiều sâu. Một lần nữa, hãy xem xét một số ví dụ.


Bức ảnh chụp Cảng Sydney này được chụp từ bên kia mặt nước gần một chiếc ghế dài được gọi là Ghế của Bà Macquarie. Tôi đang đứng dưới tán cây và chụp ảnh góc rộng để bao gồm những cành cây phía trên tôi. Điều đó đóng vai trò như một khung nghĩa đen một phần, như được mô tả ở trên, nhưng cũng mang lại cảm giác về quy mô. Nếu bạn dùng tay chặn cây khi nhìn vào bức ảnh, tôi nghĩ bạn sẽ đồng ý rằng nó trở nên kém thẩm mỹ hơn.


Ảnh chụp Cầu Cổng Vàng này được chụp ở khoảng cách khá xa, và tôi đã định vị sao cho có một cái cây ở tiền cảnh. Đối với tôi, điều này làm cho ảnh trở nên cân bằng và thú vị hơn về mặt hình ảnh.


Vì vậy, có vẻ như tôi thường xuyên sử dụng cây cối cho nội dung tiền cảnh! Tương tự, ảnh chụp Cầu Tháp ở London này bao gồm cái cây ở bên phải, một phần để tăng thêm chiều sâu cho ảnh nhưng cũng để tạo ra bố cục đẹp mắt hơn, hình tròn phản chiếu đường cong của các trụ đỡ cây cầu.

5. Sáng tạo với các góc

Xu hướng tự nhiên của những nhiếp ảnh gia mới bắt đầu là chụp mọi thứ trực diện, từ tầm mắt. Thay vào đó, hãy thử cúi thấp xuống, tìm cách đứng lên cao hoặc một số góc độ khác thường. Một lần nữa, một vài ví dụ.


Trong trường hợp này, tôi đã cúi xuống thấp và chụp trực tiếp lên trên để tạo ra một góc nhìn thú vị hơn về tòa nhà Lloyds of London mà chúng ta có thể có được từ một góc độ thông thường hơn.


Tương tự, với ảnh chụp một nhà thờ Hồi giáo ở Casablanca này, tôi đã bước vào một trong những mái vòm, đặt máy ảnh xuống đất để nó chụp thẳng lên, sau đó sử dụng chức năng hẹn giờ để lùi lại để tôi không ở trong đó. bắn.


Để chụp ảnh giếng trời khách sạn ngoạn mục này ở Thượng Hải, tôi đã thực hiện cách tiếp cận ngược lại. Mặc dù nhìn từ tiền sảnh nhìn lên có vẻ ổn nhưng tôi nhận thấy rằng đi thang máy lên tầng trên cùng và chụp xuống còn mang lại tầm nhìn đẹp hơn. Tôi cũng đã chọn một cảnh quay chặt chẽ để lấp đầy khung hình không có gì ngoài tâm nhĩ.


Cuối cùng, hãy suy nghĩ kỹ càng! Thật khó để chụp một tấm ảnh khinh khí cầu xấu, nhưng vì lúc đó tôi đang học lái chúng nên tôi có cơ hội tìm được một góc khác lạ.

6. Gần và Xa: Trộn nó lên

Hầu hết các điện thoại thông minh cao cấp ngày nay đều có cả ống kính góc rộng và ống kính tele, vì vậy, thay vì lúc nào cũng chỉ sử dụng ống kính tiêu chuẩn, hãy thử trải nghiệm những ống kính này. Điều tuyệt vời về tính linh hoạt đó là bạn có thể chụp được những bức ảnh có diện mạo rất khác nhau từ cùng một vị trí. Ví dụ: tôi đã đến thăm một đài quan sát ở Thành phố Luân Đôn và đây là hai bức ảnh được chụp từ cùng một vị trí:


Đầu tiên, chúng tôi có một ảnh góc rộng, cho thấy một phần đẹp của thành phố.


Nhưng chỉ cần xoay sang trái một chút và chọn ống kính tele 5x trên iPhone, tôi sẽ có được cận cảnh mặt sau của Walkie-Talkie: cùng thời gian, cùng một địa điểm, nhưng một bức ảnh hoàn toàn khác.


Quay lại San Francisco và đây là khung cảnh cổ điển của cây cầu từ điểm quan sát trên Mũi đất Marin.


Nhưng phóng to lên, chúng ta sẽ có được một bức ảnh rất khác, lại từ cùng một vị trí vào cùng một thời điểm. Chính bức ảnh này mà tôi đã treo lên tường của mình.


Chuyến đi trong ngày từ Vegas đến Thung lũng lửa cho phép tôi chụp được bức ảnh góc rộng này, trông giống như một thứ gì đó trong quảng cáo ô tô.


Một bức ảnh rất gần và chặt chẽ về một trong những khối đá gần đó đã mang lại cho tôi một tấm ảnh trông rất trừu tượng và không thể khác biệt hơn.


Cuối cùng, đừng nghĩ rằng ảnh góc rộng chỉ phù hợp với phong cảnh hoặc cảnh quan thành phố rộng mở. Chúng ta vừa xem ảnh chụp từ xa của tòa nhà Walkie-Talkie và bây giờ là ảnh góc rộng chụp nội thất ngoạn mục.


Đây là ảnh chụp từ xa được chụp từ bên trong cùng một không gian đó (mặc dù từ mặt sàn chứ không phải từ đầu cầu thang).

Tôi đã già nên chiếc máy ảnh đầu tiên của tôi là máy quay phim. Tôi phải mua phim, hóa chất tráng phim và giấy chụp ảnh. Mỗi lần chụp tôi đều tốn tiền và mất thời gian, công sức để in trong phòng tối, nên tôi có thói quen nhìn và suy nghĩ trước rồi chụp sau.

Điều tuyệt vời về máy ảnh kỹ thuật số, bao gồm cả điện thoại thông minh của chúng ta, là việc thử nghiệm không mất phí. Nhưng lời mời của tôi dành cho bạn là hãy tận hưởng những điều tốt đẹp nhất của cả hai thế giới. Hãy chụp thật nhiều và tìm ra điều gì phù hợp với bạn, nhưng cũng hãy chụp có chủ đích. Trước tiên hãy nhìn và suy nghĩ, quyết định xem bạn muốn truyền tải điều gì qua bức ảnh của mình và sử dụng các kỹ thuật mà tôi đã vạch ra để giúp bạn chụp được một bức ảnh mà khi nhìn lại bạn sẽ thấy tự hào và thích thú.